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La Gran Ola de Kanagawa es una estampa japonesa (grabado en madera) creada por el gran maestro Katsushika Hokusai. Esta obra de arte japonesa simboliza la potencia del océano y el Monte Fuji.
En este artículo, revelaremos lo que se esconde detrás de esta obra maestra del siglo XIX a través de 12 hechos ocultos sobre la concepción de este símbolo de Japón.
Es una serie de grabados japoneses
Aunque Hokusai también fue un gran pintor, era especialmente conocido por sus grabados en madera. La Gran Ola frente a Kanagawa se convirtió en la más famosa de su serie Treinta y seis vistas del Monte Fuji. Llenas de colores vivos y un uso irresistible del espacio, cada una de estas estampas representa el pico dominante del país del sol naciente desde diferentes ángulos.
Esta obra grabada es una perfecta representación de la cultura japonesa. Las olas retratan perfectamente la era Edo (la edad de oro de los samuráis, geishas, ninjas japoneses y la dominación del shogun).
La Gran Ola de Kanagawa en museos de todo el mundo
Dado que se trata de un grabado en madera, existen muchas reproducciones de La Gran Ola por descubrir. El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Museo Británico de Londres, el Instituto de Arte de Chicago, el LACMA de Los Ángeles, la Galería Nacional de Victoria en Melbourne y la casa y jardín de Claude Monet, a menudo representados, poseen todos un grabado en sus exposiciones públicas.ArtMajeur Online Art Gallery
El Monte Fuji y Hokusai
Aunque su obra artística lleva el nombre de una ola, también se puede ver no un volcán sino una montaña en el fondo de la imagen.
Dirige tu mirada justo a la derecha del centro. Lo que quizás hayas tomado por la cresta de una ola es en realidad el Monte Fuji, el pico más alto de Japón.
La realización de esta serie de grabados fue una decisión comercial acertada. El Monte Fuji es considerado sagrado por muchos e inspiró un culto literal entre sus seguidores.
Una serie de retratos impresos, fácilmente producidos en masa y vendidos a bajo precio, era entonces una obviedad. Cuando el turismo en Japón se desarrolló, las impresiones experimentaron un nuevo auge en cada tienda turística japonesa.
La obra de Hokusai casi no ve la luz
Hokusai pintó durante 60 años antes de pintar y mostrar al público su famosa obra. Su edad exacta es difícil de determinar en el momento de la creación de La Gran Ola de Kanagawa. Sin embargo, se cree que tenía más de setenta años.
Fue formado e influenciado por varios grandes maestros. Hokusai comenzó a pintar a los 6 años. A los 14 años, se convirtió en aprendiz de un escultor en madera. A los 18 años, Hokusai tomó lecciones con el grabador de estilo ukiyo-e Katsukawa Shunshō.
Aún no lo sabía, pero su trayectoria y sus diferentes influencias lo llevarían a realizar la obra de arte japonesa más emblemática del país del sol naciente.
Se estima que se realizaron entre 5.000 y 8.000 impresiones de La Gran Ola de Kanagawa. Desafortunadamente, durante toda esta producción, los bloques de madera utilizados para estampar los colores se deterioraban, y con ellos la calidad de la imagen.
Esta degradación progresiva es la razón por la cual los museos se jactan de la calidad de sus impresiones como impresiones "antiguas".
La ola de Hokusai no tiene un estilo puramente japonés
Hokusai estudió y se inspiró en obras europeas además de las japonesas. Fue particularmente influenciado por la perspectiva lineal utilizada en el arte neerlandés.
Su propia interpretación de este estilo es evidente. Se observa en la línea del horizonte baja, mientras que la influencia europea se manifiesta en su uso del azul de Prusia, un color muy popular en el continente en esa época.Wikipedia, la enciclopedia libre
La Ola de Kanagawa no simboliza un tsunami
La potencia del oleaje de esta ola da un aspecto minimalista a la montaña. Los barcos que enfrentan la ola parecen condenados a la destrucción. La fuerza de la ola parece tan violenta que muchas personas piensan que se trata de un tsunami.
Sin embargo, los investigadores Julyan H.E. Cartwright y Hisami Nakamura estudiaron la huella del trabajo del pintor japonés para determinar si se trata finalmente de una ola rebelde o, más científicamente, de una "ola monstruosa".
¿Por qué La Gran Ola de Kanagawa está firmada dos veces?
En la esquina superior izquierda del grabado, se observa un marco con inscripciones dentro y fuera. Hokusai grabó el nombre de la pieza, incluyendo su lugar en la serie Treinta y seis vistas del Monte Fuji.
Pero a su izquierda, escribió: Hokusai aratame Iitsu hitsu, que se traduce como "Del pincel de Hokusai". Luego inscribió su nombre como Iitsu.
A lo largo de su carrera, Hokusai cambió su nombre más de 30 veces. Hoy en día, estos diferentes nombres se utilizan para distinguir los distintos capítulos de su obra japonesa.
El significado mortal de La Ola de Kanagawa
Las olas monstruosas son olas gigantescas. También se les llama olas oceánicas o olas asesinas porque se crean en alta mar durante una tormenta o un tifón.
Son capaces de volcar grandes transatlánticos. Esta ola monstruosa es medible gracias a los tres barcos de pesca (oshiokuri-bune). El tamaño de La Gran Ola frente a Kanagawa mide de manera ficticia entre 9 y 12 metros.
La estampa de esta ola japonesa inspira el arte musical
El compositor francés Claude Debussy compartió la inspiración de su composición orquestal La Mer en la portada de la partitura de su edición de 1905.
Un boceto inspirado en La Gran Ola de Kanagawa se presenta allí, dando a los melómanos una imagen para asociar con sus virtuosidades sinfónicas.
¿Cuál es el precio de La Gran Ola de Kanagawa?
Aunque una vez fueron baratas, las estampas japonesas alcanzan hoy un precio elevado. Incluso si se imprimieron miles de ejemplares, se estima que solo queda una pequeña centena repartida por todo el mundo. El estado de una obra determina su valor.
El primer ejemplar de las ediciones Nishimuraya Yohachi presentaba un contorno azul distintivo, mientras que el segundo tenía un contorno negro. El primero se estima entre 40.000 y 60.000 dólares. El segundo cuesta alrededor de 20.000 dólares.
El grabado de Hokusai no es solo una obra de arte japonesa
Los políticos y los coleccionistas no consideraban el grabado de Kanagawa como una verdadera creación artística. Alcanzó tal renombre solo a partir del momento en que fue considerado como el símbolo del arte y la cultura japonesa a nivel internacional.
En Japón, los grabados en madera no se consideraban arte, sino una forma de expresión popular y comercial.
Antiguamente utilizados para textos sobre Buda, los grabados en madera se utilizaban como ilustraciones, poemas y novelas de amor.
El talento de la hija de Hokusai superaba con creces al del padre
Este último punto es uno de los más importantes, ya que hay un verdadero misterio en torno a la obra de Hokusai y su hija Oi.
Katsushika Oi es una de las artistas japonesas más indirectamente influyentes. Los talentos de Oi son evidentes en las pocas obras que nos quedan de ella. Pero muchas preguntas siguen sin respuesta. Según algunos, la mano que se esconde detrás de la gran obra de Hokusai no sería otra que la de su hija.
Aunque el legado artístico de Hokusai es muy conocido, se sabe muy poco sobre su linaje familiar. Los historiadores suponen que la hija de Hokusai, Katsushika Oi, nació alrededor de 1800 de su segunda esposa.
La relación padre-hija se construyó sobre una base de juego entre este dúo, pero también de intimidad y respeto mutuo.
